sexta-feira, 13 de setembro de 2013


8 Técnicas de Alavanca


Certo. . Guitarristas querem aprender a usar a alavanca mas não tem idéia de como fazê-lo. Eu vou te mostrar como.

Você está pronto para Derreter?

Você pode tirar sons destruidores com a alavanca e com certeza após ler este artigo você estará pronto para derreter os ouvidos de quem ouvir você tocar. Mas, antes de praticar os exercícios, tem algumas coisas que você precisa saber.

Então vamos Aquecer

Aqui você aprenderá tudo sobre palhetadas, efeitos e harmônicos que serão essenciais para as técnicas de alavanca. Vamos falar também sobre como a alavanca é usada por guitarristas em estilos de música diferentes, como Rock, Metal e Surf Music. Assim você não só saberá executar uma porrada de coisas novas, mas também será capaz de se adaptar ao contexto. Então vamos começar.

Existem inúmeras técnicas de alavanca, aqui lhe apresentaremos as 8 principais, que servirão de base para futuramente você criar seus próprios truques na guitarra.

A Distorção
A primeira coisa que se precisa ter em mente é que você precisa de uma boa distorção para executar a maioria das técnicas de alavanca. Existem vários tipos de distorção, entre eles metal, lead e fuzz. A melhor opção depende do seu estilo, contudo aconselhamos uma que seja ao mesmo tempo pesada e limpa.

Para conseguir isso, faça os seguintes ajustes no seu pedal de efeitos. Coloque um pouco de Compressor, um pouco de Chorus, Distorção Lead quase no máximo e um pouco de Delay ou Reverb. De novo, tente conseguir um som que seja ao mesmo tempo pesado e limpo. Para verificar se o som está pesado experimente tocar um Power Chord abafado. Quando o som estiver pesado você irá perceber na hora. Para saber se o som está limpo basta tocar um pequeno solo e perceber que as notas não se confundem, que dá para ouvir cada nota claramente.

Os Harmônicos

Agora vamos aos Harmônicos. Essa é uma área muito explorada no assunto Alavanca, por isso nós vamos entrar em detalhes e você terminará de ler este artigo sendo também um expert em harmônicos. Existem Harmônicos Naturais e Harmônicos Artificiais.

Harmônicos Naturais

Os Harmônicos Naturais são obtidos ao posicionar o dedo indicador sobre qualquer corda, em cima do sétimo traste, sem pressionar a corda, e a seguir palhetando a corda. Também é possível tocar harmônicos naturais sobre o quinto traste,o décimo segundo e o décimo nono traste. Além desses, existem harmônicos naturais que são mais difíceis de se tocar, eles ficam na terceira, quarta e nona casa.

Harmônicos Artificiais

Os Harmônicos Artificiais são aqueles que são manipulados com uma palhetada especial. Eles podem ser tirados de qualquer corda em qualquer casa, mas com certeza é muito mais fácil na região do meio do braço. Há muitas formas diferentes de se conseguir um Harmônico Artificial, e em algumas das técnicas deste artigo você aprende os principais.

As Técnicas

1 – Surf Music

Você pode ouvir essa técnica sendo bastante usada por Dick Dale, guitarrista de Surf Music e também por muitos guitarristas de Blues, sendo chamada de Vibrato ou Tremolo. Para executá-la apenas toque um acorde (Am, por exemplo) e abaixe a alavanca suavemente algumas vezes. Este efeito pode ser usado em qualquer acorde, teste com e sem distorção.

2 – Dive Bomb

Esta técnica, muito usada por Jimi Hendrix consiste em tocar um harmônico (natural ou artificial) e abaixar em velocidade média a alavanca o máximo possível. Para conseguir o efeito desejado utilize uma distorção e um pouco de delay. Existem diversos tipos de delay, uns em que a nota tocada se repete rapidamente e outros em que esta repetição é mais lenta. Prefira o segundo. Você também pode ouvir o guitarrista Fletcher usando este efeito nas músicas Kodiak e Unite da banda de hardcore da Califórnia Pennywise (No final e no início, respectivamente).

3 – Motorcycle

Com uma distorção e um pouco de reverb, abaixe toda a alavanca e toque a corda E grave. Em seguida levante-a devagar e abaixe-a toda de uma vez só, imitando uma moto passando marcha. Repita várias vezes seguidas até pegar o feeling.

4 - Guitar Scream

De todas as loucuras que você pode fazer na guitarra essa é provavelmente a mais alucinante. Quando já estiver dominando essa técnica, você irá entender exatamente porque. Não é a toa que ela se tornou a preferida de Joe Satriani. Em muitas músicas de metal essa técnica pode ser encontrada, mas o melhor exemplo continua sendo Surfing with the Alien de Joe Satriani.
Para executar essa técnica com perfeição você vai precisar de bastante treino, mas eu já digo, vale a pena, pois é uma técnica muito valiosa.

Vamos dividir o treino em duas partes. Na primeira parte você precisa aprender como tocar um harmônico artificial na terceira corda solta.

Parte 1

-Ajeite a palheta em sua mão para que só a pontinha dela apareça.
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-Observe que se você mexer o polegar sobre a palheta a pontinha dela fica escondida. Não é preciso deslizar o dedo, apenas virá-lo.
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-Treine um pouco esse movimento, segurando a palheta com a pontinha para fora e escondendo ela com o movimento do polegar.
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-Agora você fará o mesmo ao tocar a terceira corda solta. Você toca a corda e num movimento continuo esconde a pontinha da palheta, de forma que a lateral do seu polegar esbarre de leve na corda solta, abafando-a.
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-Para conseguir tirar um som de harmônico da corda solta é preciso tocá-la no lugar correto. Existem alguns lugares ao longo da corda onde é possível tocar a corda com essa técnica e fazer soar o harmônico. Experimente executar o movimento descrito acima em diferentes pontos da corda para descobrir onde é que está o melhor ponto para fazer soar um harmônico bem alto.

Parte 2

-Abaixe bastante a alavanca da sua guitarra.
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-Toque um harmônico artificial na terceira corda solta.
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-Suba a alavanca.

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5-Dimebag Darrel
Esta técnica foi criada e muito usada por Dimebag Darrel, ex-guitarrista do Pantera. O efeito sonoro é parecido com a técnica Guitar Scream, descrita acima. É bem simples, porém requer uma boa prática para fazer ela fluir. Dessa vez nós vamos tirar um harmônico da terceira corda na terceira casa.

Observe que, com muita distorção é possível tocar um harmônico ao posicionar o dedo indicador da mão esquerda em cima do terceiro traste da terceira corda, sem pressioná-lo, e palhetando a corda. É mais ou menos isso que nós precisamos fazer.


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-Toque a terceira corda solta com o indicador da mão esquerda.
,-Logo em seguida posicione o indicador sobre o terceiro traste. Assim o harmônico soa também.
.-Agora abaixe toda a alavanca.
.-Toque um harmônico com a mão esquerda na terceira casa da terceira corda.

-Levante a alavanca.

6-Van Halen
Toque a corda G solta e abaixe a alavanca como num dive bomb (descrito acima), porém desta vez, encoste levemente o seu dedo no traste 5 extraindo um harmônico natural e retorne a posição original.



.7-Steve Vai

Steve Vai executa técnicas dificílimas. Porém, em seu repertório também encontramos técnicas muito fáceis. E essa é uma delas.
Toque um ligado contínuo na corda B entre as casas 7 e 9, e lentamente abaixe a alavanca (mantenha o ligado soando) em seguida retorne a posição original novamente com o ligado soando.
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8-Shred Guitar

Toque o harmônico natural na casa 7 da corda G,em seguida abaixe a alavanca. Logo que a alavanca chegar até embaixo, encoste levemente o dedo na casa doze da mesma corda, fazendo soar o harmônico natural da casa doze e levante a alavanca até atingir a nota desejada.

Como Usar As Técnicas Em Uma Música
Uma boa dica para você usar as técnicas de Alavanca é:

-Usar nos intervalos das músicas, como no início, fim e nas partes em que a música para um pouco.

-No caso de músicas sem distorção, como surf music, blues ou reggae, é bom usar a técnica 'surf music' para incrementar os acordes.
Solos – Como Impressionar

Em 1969, Jimi Hendrix tocou para uma multidão de 250 mil pessoas, no que viria a ser o mais importante festival de rock da história, o Woodstock. Jimi tocou apenas três músicas — foi o suficiente para paralisar todos que estavam presentes. Naquele momento eles sabiam que os solos de guitarra nunca mais seriam os mesmos, foi o início de algo novo, uma revolução.


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Desde então, guitarristas de todos as partes do mundo vêm tentando descobrir o que há por trás dos solos de caras como Hendrix. Afinal, como será que o próprio Jimi Hendrix via os seus solos, o que passava pela sua cabeça, qual era o raciocínio que ele aplicava às suas músicas?

Essas e outras perguntas têm respostas. E se você está interessado em seguir em frente com seus solos, e obter novos resultados, nós temos exatamente o que você precisa:

Os 10 Princípios do Solo

É muito fácil a aplicação de cada um desses dez princípios. Você irá poupar tempo, e descobrirá um mundo de novas possibilidades.

1- Atrair a atenção, Manter os espectadores atentos.
Para impressionar as pessoas que estão ouvindo você solar, você precisa fazer algo que atraia a atenção delas logo no início – isso irá manter seus espectadores atentos.
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2- Contraste. Dinâmica. Variedade de Técnicas.
Para atrair a atenção das pessoas você precisa aprender o princípio do contraste. O nosso cérebro sempre presta mais atenção em coisas que apresentam contrastes. Por exemplo, os nossos olhos distinguem melhor dois objetos de tamanhos bem diferentes, ou de cores contrastantes.

Os nossos ouvidos funcionam da mesma forma. Porém, ao invés de tamanhos e cores, observamos contrastes sonoros através da diferença entre graves e agudos; a diferença entre o volume alto e o volume baixo; e as diferentes velocidades em que as notas são tocadas.

Portanto, procure variar a intensidade com que toca cada parte de seu solo, improvise em diferentes regiões do braço da guitarra e varie a velocidade entre devagar e rápido. Quanto maiores forem os contrastes, mais dinâmicos serão seus solos, e mais atraentes eles irão soar para o seu público. Também é importante aproveitar todas as técnicas que você conhece, criando um contraste entre elas. Por exemplo, não faz sentido usar bends o tempo todo - você pode e deve usar slides, hammer on/ pull off, e outras técnicas mais difíceis se você souber (como sweep, tapping, harmônicos artificiais...).

3- Feeling, Intensidade. Tocar algo bonito, e que faça sentido. Este é o princípio mais importante. Uma melodia bonita agrada a qualquer pessoa. Mantenha o foco em tocar algo que soe bem e o sucesso é garantido. Lembre-se: Até para tocar um monte de notas de uma vez é preciso bom gosto. Ter Feeling significa saber tocar algo que te faça sentir alguma coisa. Sensação. Para solar bem é preciso ter sensibilidade.

4- Tocar apenas o necessário. Na hora certa.
Tocar a nota certa, na hora certa, da melhor forma. Se você quer deixar alguém de queixo caído, toque somente o necessário – senão perde a graça. Evite excessos. É como num truque de mágica, se o mágico repete o truque, a segunda vez nunca é tão legal quanto a primeira.

5- Pausa, Silêncio. Aplausos, Interação com o público.
Para assegurar que você não está tocando um solo gigante e as pessoas não estão perdendo o interesse, você precisa dar a elas um tempo de assimilação – um intervalo para que elas possam interagir com você. Um pequena pausa para as pessoas te aplaudirem no meio de um solo faz toda a diferença, faz com elas te acompanhem.

6- Originalidade, Criatividade, Não se prenda a regras. Um solo inovador é mil vezes mais interessante que um solo comum. Se evitar o óbvio, os seus solos irão soar diferente de todos os outros, o que tornará você único, e é aí que você começa a aguçar a curiosidade das pessoas. Lembre-se: Existem coisas que só você pode fazer.

7- Efeitos
Existe um monte de tipos de efeitos para guitarra: Phaser, Distorção, Chorus, Delay, Reverb,Wah Wah etc. Todos eles adicionam algo novo ao seu solo. E é muito fácil utilizar um pedal de efeito. Descubra aquele que combina mais com o seu estilo e você estará em vantagem.

8- Duração de um solo
Um solo pode durar desde alguns segundos até vários minutos. Isso varia de guitarrista para guitarrista. O importante é manter o feeling ao longo de todo o solo, para não cair na besteira de tocar qualquer coisa. Procure criar algo com início, meio e fim – com certeza fará mais sentido que um solo sem intenção nenhuma.

9- Acompanhar os outros instrumentos
Este é o maior segredo dos guitarristas que melhor improvisam no mundo. Assim que você dominar este princípio você não só irá impressionar os outros como também ficará impressionado ao descobrir que é muito mais fácil de improvisar quando se está prestando atenção no que cada um na banda está tocando. Se torna mais fácil pois cada nota e ritmo que a banda toca é uma dica para o seu solo. Essa é a razão que torna muito mais fácil solar com uma banda do que solar sozinho.

10- Contar uma história. Guardar o melhor para o final.
Tudo que você toca tem uma ordem. Se você está em dúvida quanto ao que vem antes e o que vem depois – Guarde o melhor para o final. É como se você estivesse contando uma história, sempre deixe o melhor para o final. Isso servirá de guia para as suas sessões de improviso.

quarta-feira, 24 de julho de 2013

As piores guitarras

 Piores guitarras do mundo

   Muitas pessoas considerão essas guitarras as piores do mundo pordem ser para os proficionas que são ricos e querem esta associados aos melhores produtos e marcas, mas para iniciantes algunas são até boas

   As piores guitarras são da: Golden, Strinberg, Eagle, Dolphin, Michael, Tonante, Squire,Vogga,Jennifer,Memphis.

 Tonante



 Golden



Michael










        

Dolphin
 

Eagle
 

Strinberg

 
Memphis




Vogga




Jennifer